Divertissement | Musique

Infos pratiques Samedi, 20h30, à la Rockhal, à Esch-Belval. Entrée: 7/10 euros. </span> </span> Tun (guitariste): Nous sommes à la fois nerveux, et nous en même temps, nous avons hâte. Combien de temps avez-vous travaillé sur «Swimming Youth»? Le processus a démarré il y a trois ans, mais nous avons mis deux années, entre l’écriture qui a pris un an et l’enregistrement. Le titre du disque donne une atmosphère, il créé une ambiance, qui va avec le concept visuel. Cet album, c’est un peu la bande-originale de ce qu’on a vécu ces trois dernières années. Avez-vous souhaité intégrer votre expérience du live sur ce disque? Nous avions donné la priorité au live, avec une trentaine de concerts par an, dont quelques gros festivals en Allemagne l’année dernière. Et nous voulions un son plus rock, c’est pourquoi nous avons travaillé avec le producteur Jan Kerscher dans un studio situé près de Nuremberg. Nous y étions trois semaines en plein hiver, et il n’y avait rien d’autre à

«Il y a quelque chose d'électrique entre nous. Ce n'est jamais la même chose. Dès que nous commençons à jouer, nous redevenons ce groupe de lycéens», nous avouait David Paich, le claviériste de Toto, peu de temps avant leur étape grand-ducale. Difficile de contredire le cofondateur du groupe californien. Sur scène, les membres du groupe se font toujours plaisir, et ont plaisir à être ensemble, quarante ans après leurs débuts. C'est à l'occasion de cette tournée du 40e anniversaire que Toto revenait à la Rockhal, jeudi. Composée sur scène de six musiciens, la formation emmenée par le chanteur Joseph Williams et son long manteau noir ouvrait le bal avec «Alone», une chanson inédite extraite de la récente compilation «40 Trips Around The Sun». «Spanish Sea» suivait peu de temps après. Toto étirait les morceaux, proposait des parties instrumentales. Comme à son habitude, Steve Lukather ne se faisait pas prier pour prendre la lumière. Le guitariste vedette multipliait le

Papa Roach a visiblement été séduit par le Grand-Duché. En octobre dernier, le groupe de rock californien, formé au début des années 90, ne s'est pas contenté de son concert à la Rockhal . Jacoby Shaddix et sa bande en ont aussi profité pour tourner le clip de «None of the Above», issu de leur neuvième album, «Crooked Teeth», sorti en 2017. [embedded content] C'est le château de Beaufort, dans le nord-est du Luxembourg, qui a servi de décor au clip. «Bryson (NDLR: Roatch, le réalisateur) a eu cette super idée de le faire dans un château lors de notre tournée européenne. Et puis, il nous a encore plus convaincu lorsqu'il nous a annoncé que la chanson pourrait aussi être chorégraphiée», a expliqué le bassiste, Tobin Esperance, au site de Shockwave Magazine . Une troupe de danse du Luxembourg, DanceXperience, a été choisie pour accompagner le groupe dans l'enceinte du château. «Nous voulions créer quelque chose qu'on ne voit normalement pas dans un clip de rock»,

Infos pratiques Ce jeudi soir, 20h, à la Rockhal, à Esch-Belval. Entrée: 47/59 euros. </span> </span> David Paich (claviériste): C’est assez surréaliste, nous vivons un véritable rêve. Même s’il a fallu beaucoup de travail pour en arriver là. Et nous avons la chance d’avoir des fans très fidèles. [embedded content] Avec Steve Lukather et Steve Porcaro, vous vous amusez comme à vos débuts. Nous nous sommes rencontrés au lycée et nous sommes toujours amis. Nous avons connu des drames et des joies. Être sur scène avec eux est une bénédiction. Il y a quelque chose de magique, d’électrique entre nous. Ce n’est jamais pareil. Dès l’instant où nous commençons à jouer, nous redevenons ce groupe de lycéens. À quoi peut s’attendre le public pour cette tournée? Il y aura de la nouveauté, ainsi que des morceaux que nous n’avons encore jamais joués jusqu’ici, ou alors depuis longtemps. Nous jouerons également nos classiques, nos chansons habituelles. En tout cas, nous voulons s

La triste nouvelle a été annoncée par l'agence TOP Media. «Notre artiste Minwoo, du groupe 100%, nous a quittés le 25 mars 2018. Il a été retrouvé inconscient chez lui, à Gangnam (ndlr: quartier de Séoul). Lorsque les secours sont arrivés, ils n'ont rien pu faire». Agé de 33 ans, Minwoo était le chanteur principal de 100%. Sa formation, active depuis 2012, est l'une des plus célèbres de la scène K-pop. Pour l'heure, elle n'a encore rien communiqué concernant son avenir. Pour les fans de K-pop, c'est une sale période. En décembre 2017, ils ont déjà appris le décès de Kim Jong-hyun, 27 ans, chanteur de SHINee. L'artiste avait été retrouvé mort dans une chambre d'hôtel de Séoul. Le single «Bad Boy» du groupe 100% [embedded content] (L'essentiel)</a> Let's block ads! (Why?) En Corée du Sud - Minwoo, star de la K-pop, a perdu la vie

«Le rock’n’roll a besoin d’une injection de sang frais pour vraiment casser la baraque en ce moment», déclarait récemment Jack White à une radio californienne, ajoutant qu’une «nouvelle vague de rock se préparait». S’il se montre optimiste sur une musique en quête d’un nouveau souffle, le musicien de Detroit sera-il le sauveur du rock? Avec «Boarding House Reach», Jack White a en tout cas délibérément choisi de s’amuser, quitte parfois à dérouter. L’artiste de 42 ans avait annoncé la sortie de ce troisième album solo en décembre dernier, avec la mise en ligne d’une vidéo intitulée «Serving and Portions from my Boarding House Reach». Un album inventif et imprévisible Début janvier, l’ex-leader des White Stripes dévoilait «Connected By Love», porté par sa voix éraillée, un orgue et des chœurs gospel, et «Respect Commander» et ses solos de guitare. Il sortait ensuite «Corporation», un morceau très seventies, groovy et bluesy, rythmé par des percussions, «Over and Over and Over», titr

Les organisateurs de l'Ultra Music avaient promis une énorme surprise, «une chose impensable», en clôture de festival. Ils n'ont pas menti! Cinq ans après son dernier live, dans ce même méga­événement électronique, Swedish House Mafia s'est reformé. Le célèbre trio suédois a pris les platines le dimanche 25 mars 2018 après David Guetta et a entamé son set dans la pénombre avec son tube « Miami 2 Ibiza ». «Mon nom est Axwell, ça, c'est Sebastian Ingrosso et voici Steve Angello. Miami, tu sais que nous sommes la Swedish House Mafia», a ensuite lancé Axwell avant que la bande ne mette le feu avec son set de près de soixante minutes. Le groupe a commenté son retour en écrivant sur les réseaux sociaux: «Il était temps!» Quelques mots qui laissent espérer que cette réunion n'était pas un one-shot. [embedded content] Swedish House Mafia @ Ultra Miami 2018 IT WAS TIME... pic.twitter.com/yYTnNVp4aB — Swedish House Mafia (@swedishousemfia) 26 mars 2018 (L'essentiel)

Au moins neuf groupes de la pop sud-coréenne doivent se rendre en Corée du Nord la semaine prochaine pour donner deux concerts, premiers du genre en plus de dix ans. Ces spectacles entrent dans le cadre des gestes d'apaisement effectués par les deux Corées en amont d'un sommet intercoréen prévu en avril. Mais d'après de nombreux médias sud-coréens, qui citent des sources gouvernementales et de l'industrie de la K-pop, Séoul aimerait que Psy soit également de la partie. Le chanteur et rappeur de 40 ans avait fait sensation dans le monde entier en 2012 avec son clip déjanté mais néanmoins accrocheur «Gangnam Style», devenu viral sur YouTube. Le titre au style volontairement outrancier parodiait la vie des riches oisifs du quartier le plus chic de Séoul. La vidéo, maintes fois imitée, a été vue plus de trois milliards de fois. Trop provocateur «Nous avons officiellement proposé au Nord d'ajouter Psy à la délégation» d'artistes, a rapporté la chaîne MBC TV , ci

Si les plateaux de cinéma lui sont depuis toujours familiers, Charlotte Gainsbourg a dû, au fil des ans, apprivoiser la scène en tant que chanteuse. La Française avait à cœur de transposer à la scène son dernier disque, le bouleversant et très abouti «Rest», dont elle a écrit les textes et sur lequel elle chante pour la première fois en français. Ce cinquième opus, qui a valu en février dernier à Charlotte Gainsbourg une Victoire de la musique dans la catégorie «Artiste féminine», était largement à l'honneur, dimanche. Aux notes électro de «Lying With You», elle s'installait au piano au cœur d'une scénographie minimale de cadres de tubes lumineux, entourée de ses cinq musiciens. Ce titre poignant, évoquant la mort de son père, précédait une superbe version de «Ring-A-Ring Roses» et de «I'm A Lie». Charlotte Gainsbourg quittait ensuite son piano protecteur, pour interpréter «Songbird In A Cage», écrit par Paul McCartney. Comme sur l'album, la qualité du son était

Charlotte Gainsbourg a toujours su s’entourer. Comédienne reconnue, elle a dû faire ses preuves pour s’affirmer en tant que chanteuse. Pour ce faire, l’artiste de 46 ans a successivement collaboré avec Air, Jarvis Cocker, Beck ou Connan Mockasin. Pour «Rest», son cinquième opus, la Française a fait appel aux talents de producteur de SebastiAn, du label Ed Banger. Avec à la clé un premier album électro, et certainement son disque le plus abouti à ce jour, acclamé à l’international. En français Pour la New-Yorkaise d’adoption, qui a quitté Paris, «Rest» est une véritable catharsis, un disque de deuil. Charlotte Gainsbourg y aborde sans pudeur les disparitions de son illustre paternel, Serge Gainsbourg («Lying With You») et de sa demi-sœur Kate, sur la chanson du même nom. Elle y chante surtout pour la première fois en français, en tout cas sur les couplets, ce qui donne à ses textes une intensité inédite. En livrant son disque le plus personnel et le plus gainsbourien, la Française

Cinq jours après le lancement de sa tournée, Marina Kaye a dû se résoudre à annuler l'un de ses concerts. La nouvelle est tombée après que la chanteuse a dû quitter la scène au milieu du show qu'elle donnait à Lille, le 20 mars 2018. Selon plusieurs personnes présentes dans la salle et dont les propos sont rapportés par «Voici» , la chanteuse a d'abord eu des problèmes de voix. Elle est ensuite partie en coulisses pour ne plus revenir. «J'ai voulu donner le meilleur de moi malgré le fait que mon corps me demandait d'arrêter depuis un moment déjà et il m'a lâchée sur scène face à vous. Je m'en excuse encore un milliard de fois», a-t-elle écrit à ses fans sur Twitter et Instagram . Marina Kaye a ensuite annoncé la mauvaise nouvelle: son concert prévu le 22 mars à Strasbourg est annulé. pic.twitter.com/OiDpHalwU5 – Marina Kaye (@MarinaKayeMusic) 21 mars 2018 [embedded content] (L'essentiel/jfa)</a> Let's block ads! (Why?) France - Marina

Apparu au début des années 2000, en plein revival rock, dans le sillon d'un groupe comme Interpol, Editors est parvenu à se renouveler en intégrant davantage de synthés, et à agrandir son audience au fil du temps. La bande, emmenée par un Tom Smith possédé par sa musique («Sugar»), affiche d'ailleurs un rythme régulier, avec six albums paru en treize ans, dont «Violence» début mars. Électro et percutant, le morceau éponyme était le premier temps fort de la soirée, mercredi. Editors avait ouvert son set avec un autre titre de son sixième opus, le single «Hallelujah (So Low)». Pourtant, l'énigmatique groupe de Birmingham ne mettait au final pas son nouveau disque particulièrement à l'honneur, préférant revisiter ses différents albums. Car Editors est sûr de sa force. Disposés devant d'imposantes sculptures métalliques, Tom Smith, au chant et à la guitare, Russell Leetch, à la basse, Elliott William, aux claviers, Justin Lockey, à la guitare et Ed Lay, à la batteri

Des stars de K-pop, la pop sud-coréenne, vont se produire en Corée du Nord, premiers concerts d'artistes du Sud en plus d'une décennie et nouveau signe du dégel notable des relations entre les deux pays occasionné par les récents jeux Olympiques. Séoul va envoyer un total de 160 artistes à Pyongyang pour une visite de quatre jours, du 31 mars au 3 avril, selon un communiqué publié après des discussions dans le village frontalier de Panmunjom, où fut signé l'armistice de la guerre de Corée (1950-1953). Parmi eux, les célébrités locales Cho Yong-pil et Choi Jin-Hee, les cinq membres de la girls band Red Velvet ainsi que Seohyun, de Girls' Generation, groupe célèbre de la K-pop. Il s'agira des premiers spectacles de groupes sud-coréens au Nord depuis 2007. «Ce n'était pas facile de choisir des chansons qui sont appréciées des deux côtés», a expliqué Yoon Sang, responsable de la délégation sud-coréenne. D'après Séoul, le Nord a invité les artistes afin «de ma

Puisant son inspiration dans une musique intemporelle, le jazz-swing des années 30, Parov Stelar s'est imposé en pionnier d'un courant musical qui défie les modes et s'en affranchit: l'electro-swing. Le projet emmené par Marcus Füreder, très prolifique avec une douzaine d'albums depuis 2001 et plus de 700 concerts, a peaufiné sa formule avec les années, pour devenir aujourd'hui une véritable machine à faire danser les foules. Et pour ce faire, l'Autrichien a mis les moyens. La scénographie proposait ainsi des ambiances et couleurs différentes à chaque morceau. Une scène colorée, à l'image du public, dont certains étaient en tenue d'époque. Trônant sur son podium, dissimulé par ses machines et la fumée, Parov Stelar donnait le ton. La chanteuse avait pris place devant, un batteur et un guitariste/bassiste sur un côté, tandis que la section cuivre, composée d'un saxophone, d'une trompette et d'un trombone se chargeait de l'ambiance.

Les fans s'y attendaient. Les membres de Fifth Harmony ont annoncé leur séparation via un communiqué publié sur les réseaux sociaux. Après cinq ans de carrière, trois albums et une poignée de tubes, dont «Worth It», le groupe déclare vouloir prendre une pause. «Pour être authentiques à nous-mêmes et envers vous, nous avons besoin de temps pour mettre en pause Fifth Harmony, afin de poursuivre des projets solos», écrivent-elles, assurant qu'il ne s'agira que d'une séparation temporaire. Elles espèrent que ce temps leur servira à «apprendre et à grandir». «En faisant cela, nous nous permettons de faire de nouvelles expériences, de gagner en force et en perspective pour revenir plus tard». Pour rappel, le groupe s'est formé en 2012 lors de la deuxième édition de «X Factor USA». Ally Brooke, Normani, Dinah Jane, Lauren Jauregui et Camila Cabello ont séduit les jurés et les téléspectateurs et ont atteint la troisième place du concours. Après une belle carrière à l

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Jouée dans tous les stades et les mariages, «samplée», remixée à tout va, la musique de Kool and the Gang continue à vivre aussi sur scène, portée par un groupe qui, plus de 50 ans après sa création, refuse de décrocher. «On fait environ 100 concerts par an, partout dans le monde, dans tous les endroits auxquels vous pourriez penser», explique Ronald Bell, l'un des quatre membres fondateurs encore de l'aventure, de passage à New York. États-Unis, Europe, Chine, mais aussi Australie, Kenya, Ouganda, Algérie, Pérou ou Cuba, Kool and the Gang continue à remplir, inlassablement, des salles, réunissant parfois plusieurs milliers de personnes. Le noyau dur des audiences est assuré par les plus de 40 ans, mais il n'est pas rare d'y croiser des jeunes, voire des très jeunes. «C'est phénoménal de voir cette musique parler à toutes les cultures», s'émerveille Ronald Bell, qui a co-signé l'essentiel des succès de Kool and the Gang. Issus du jazz «Pour moi, c'e

«Comment peut-on faire de la musique sans mélancolie?» nous demandait, en guise de réponse, le guitariste de Feu! Chatterton. Il est vrai que le groupe de rock français carbure au spleen. Les textes du chanteur Arthur Teboul débordent de désillusions sentimentales et de fantômes d'amours passés. «L'oiseleur», superbe second opus des Parisiens à l'honneur samedi, ne déroge pas à la règle. À l'image du poignant «Je ne te vois plus», qui ouvrait le set, ou du flamboyant «Souvenir», tout deux extraits de l'album. Mais ne comptez pas sur Feu! Chatterton pour se laisser enfermer dans un seul costume. Car les Parisiens maîtrisent toujours à merveille l'exaltation («Grace»), et jonglent avec brio entre les influences. «L'ivresse» nous offrait ainsi une incursion nocturne du côté du rap, «Ginger» nous emmenait pour un road-trip cinématographique dans les sixties, tandis que le groove de «L'oiseau» nous promenait au bord de l'eau un soir d'été. Samedi

De Läb Orchästra Vendredi, 20h30 à la Rockhal, à Esch-Belval. Entrée: 15/20 euros. «L’essentiel» : De Läb a fêté ses dix ans l’an dernier. Quel effet cela vous a fait? David d.fluit: C’est drôle de regarder en arrière. Nous sommes fiers d’y être arrivés, car tous les groupes luxembourgeois n’y parviennent pas. Nous sommes heureux d’avoir pu le faire, grâce au public. Souhaitiez-vous marquer le coup? Oui, nous voulions organiser une grande fête, avec de nombreux musiciens et invités. Nous serons avec un mini-orchestre de 19 musiciens. Comment vous est venue cette idée d’orchestre? Nous avions collaboré en 2011 sur deux chansons avec l’Orchestre philharmonique du Luxembourg, sous la direction de Gast Waltzing. Ça nous avait beaucoup plu. Il y a cinq ans, on a commencé à penser à cette idée, que l’on voulait concrétiser pour nos dix ans. Cette concrétisation a-t-elle été difficile? C’était assez galère. Sur les dates que l’on avait fixées, nous étions au complet, mais dès qu’

Feu! Chatterton Samedi, 20h, à l’Atelier, à Luxembourg-Ville. Entrée: 29 euros. L’essentiel : Comment avez-vous géré le succès de votre premier album et une tournée triomphale? Clément (guitariste): Nos vies ont changé, mais ce succès fut doux. Nous avons commencé en 2013 avec une tournée des bars. Puis l’album est sorti, nous avons débuté la tournée et nous sommes montés en gamme. On gère beaucoup tous les cinq, et on se préserve. Vouliez-vous prendre du recul pour ce second opus? Au total, nous avions tourné presque deux ans. Nous nous sommes mis au travail à la fin de la tournée, au printemps 2016. On voulait plutôt enchaîner, et composer un nouvel album assez vite. En recréant les conditions des débuts. Vous avez souhaité explorer ici d’autres influences? Le constat a été fait à la fin. C’est vrai qu’il y a plus de claviers et moins de guitares. Au départ, nous sommes une formation classique, et la culture des claviers nous a pénétrés. On sent une forme d’apaisement sur

Le dernier clip en date, «Delicate», de Taylor Swift, publié dimanche dernier, n'a pas tardé à faire parler de lui. The Sun rapporte que des internautes ont relevé certaines similitudes entre la vidéo de la star américaine et une pub d'un parfum de Kenzo datant de 2016. Si les images ne sont pas toutes complètement comparables, le scénario, lui, est sujet à discussion. Dans «Delicate», Taylor Swift, harassée par la pression médiatique et des fans, trouve un billet magique lui permettant de devenir invisible. Elle va donc pouvoir faire ce qu'elle veut, notamment danser comme une folle. Dans le spot réalisé par Spike Jonze, l'actrice Margaret Qualley s'embête à mourir dans un dîner de gala avant d'en sortir pour se changer les idées. S'en suivra une chorégraphie endiablée où la belle enchaînera les mouvements aussi désordonnés qu'artistiques. «Dès le tout début du clip de Taylor Swift où elle apparaît triste, entourée de gens, je me suis dit que c'

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Toujours se méfier des apparences. Si Editors a intitulé son nouvel opus «Violence», ce sixième album studio est loin d’être le plus sombre sorti par le groupe de Birmingham. Les Britanniques ont pris l’habitude, après des premiers disques s’inscrivant dans une mouvance post-punk, de rebattre les cartes à chaque sortie, quitte à déboussoler leurs fans. Si la violence est présente sur ce nouvel album d’Editors, la bande à Tom Smith a tout mis en œuvre pour bâtir un sanctuaire où s’en tenir éloigné. «Je ne regarde plus les infos et préfère me concentrer sur ma famille et mes amis, sur ce qui est important pour moi» explique le leader du groupe. Musicalement, la formation confirme le virage électro opéré il y a quelques années, avec des titres comme «Nothingness» ou «Violence». Coproduit par Leo Abrahams, qui a travaillé avec Wild Beasts et Florence + The Machine, ce sixième opus s’avère court mais varié, avec de belles réussites: le second single «Hallelujah (So Low)», le grandiloque

Indésirable: Bertrand Cantat, qui fait face à une contestation grandissante pour ses concerts, 15 ans après la mort sous ses coups de Marie Trintignant, renonce à se produire dans les festivals d'été. «Pour mettre fin à toutes les polémiques et faire cesser les pressions sur les organisateurs, j’ai décidé de retirer notre projet de tous les festivals d’été», a déclaré lundi l'ex-leader de Noir Désir âgé de 54 ans. Les protestations provenant de toutes parts, politiques, collectifs féministes, anonymes sur les réseaux sociaux, se faisaient de plus en plus vives depuis le retour sur scène de Cantat, qui a débuté le 1er mars à La Rochelle une tournée pour défendre son premier album solo , «Amor Fati» paru le 1er décembre. Cette annonce est survenue quelques heures avant la diffusion d'une interview dans l'émission «Stupéfiant» sur France 2 de la mère de Marie Trintignant, Nadine Trintignant, dans lequel elle exprime son indignation: «Comment ose-t-il ? Je trouve honteux

Les spectateurs du live de Steve Aoki, au Shrine Expo Hall à Los Angeles, ont vécu une scène insolite et inattendue. Au milieu du show, l'acteur Vin Diesel est monté sur scène pour entarter le DJ. Les deux artistes américains, visiblement superpotes, se sont ensuite tombés dans les bras. (photo: Keystone/Kapo Luzern) Steve Aoki, star de l'EDM, est célèbre pour balancer des gâteaux sur la tête de ses fans lors de ses performances. Le quadra a d'ailleurs fait un carton avec le clip du titre «Cakeface», qui compile ses meilleurs lancers de tartes. [embedded content] (jde/L'essentiel)</a> Let's block ads! (Why?) À Los Angeles - Steve Aoki s'est fait entarter par Vin Diesel

L'hymne de la Coupe du Monde de football 2018 a été dévoilé! C'est au chanteur américain Jason Derulo que reviendra le privilège d'interpréter sa chanson «Colors» lors de la cérémonie d'ouverture de l'événement, le 14 juin prochain. Son titre, publié sur Youtube le 8 mars, a déjà enregistré plus de 500 000 vues. Pour rappel, le Mondial 2018 se déroulera du 14 juin au 15 juillet dans 12 stades de 11 villes russes: Moscou, Kaliningrad, Saint-Pétersbourg, Volgograd, Kazan, Nijni Novgorod, Samara, Saransk, Rostov-sur-le-Don, Sotchi et Ekaterinbourg. [embedded content] L'hymne officiel, Brésil 2014:</b> «Dar um Jeito» (We Will Find a Way), de Carlos Santana featuring Wyclef & Avicii & Alexandre Pires [embedded content] Musique officielle, Brésil 2014: «We Are One (Ole Ola)», de Pitbull featuring Jennifer Lopez & Claudia Leitte [embedded content] L'hymne officiel, Afrique du Sud 2010: «Sign of a Victory», R. Kelly featuring Soweto Spirit