Divertissement | Musique

À 74 ans, le musicien britannique s'aventure sur le terrain miné de la politique de son pays avec une chanson au titre évocateur, «England Lost» («L'Angleterre a perdu»). "J'ai été chercher l'Angleterre mais je ne l'ai pas trouvée/Je crois que je suis en train de perdre mon imagination/J'en ai assez de parler d'immigration/Tu ne peux pas entrer et tu ne peux pas sortir», chante-t-il sur un rythme blues dans «England Lost», dévoilé jeudi soir. Mick Jagger a évoqué sur la radio Beats 1 un match de football décevant où l'Angleterre n'a pas gagné, allusion à peine voilée au Brexit, «un moment difficile de notre histoire», rapporte l'agence britannique PA. La chanson exprime «un sentiment d'insécurité», «de ne pas savoir où on est», a-t-il ajouté. Un album «très bientôt» Le clip du titre, en noir et blanc, montre l'acteur britannique Luke Evans essayer d'échapper à plusieurs personnes qui le poursuivent et l'empêchent de s&#

Infos pratiques «Blues’n Jazz Rallye» : Samedi, 16h, à Luxembourg-Ville. Gratuit. Deuxièmes de l’European Blues Challenge 2017, les Belges de The Bluesbones joueront sur la Blues Inspiration Stage. L’un des tout meilleurs guitaristes de blues allemands, Kai Strauss, s’y produira ensuite avec son groupe, The Electric Blues, pour présenter son dernier opus, «Getting Personal». Enfin, le Texan Memo Gonzales et ses musiciens de The Özedemir concluront pour leur part la soirée. La gent féminine sera bien représentée, avec entre autres les Finlandaises Ina Forsman et Erja Lyytinen, ou l’Autrichienne Meena Cryle, avec le Chris Fillmore Band. 44 groupes sur 26 scènes Côté jazz, l’Allemande Stephanie Lottermoser se produira avec ses musiciens parisiens. Emmenés par leur chanteuse, les Allemands Klangcraft joueront sur le parvis de l’Abbaye de Neumünster. Le Français Philippe Villa, en trio, les Allemands Hotel Bossa Nova et bien sûr l’Orchestre national de jazz du Luxembourg, avec David La

Son nom était déjà bien connu des pros du monde de la musique. En revanche, Julia Michaels ne disait pas grand chose au public jusqu'à la sortie de son 1er single «Issues», en janvier 2017. Depuis lors, L'Américaine de 23 ans cartonne. Sur YouTube, le clip avoisine les 80 millions de vues. Il faut dire que la jeune femme sait y faire quand il s'agit de pondre un tube. On lui doit «Sorry» pour Justin Bieber, «Slow Down» et «Good For You» pour Selena Gomez, «Dive» pour Ed Sheeran ainsi que plusieurs morceaux pour Britney Spears et Gwen Stefani. Si Julia a eu le déclic de se lancer en solo, c'est grâce à «Issues». «Je me suis inspirée d'une dispute avec mon petit ami. Je pensais donner ce titre à un autre artiste, mais il est si personnel que je me sentais mal à l'idée que quelqu'un d'autre le chante», a-t-elle confié sur Virgin Radio . Il ne faudra toutefois pas attendre un album de sitôt: «Pour mes titres, je dois fouiller en moi. C'est dur et je n

Le producteur de 84 ans qui avait aidé à concevoir l'album mythique «Thriller» ainsi que «Bad» réclamait quelque 30 millions de dollars de droits d'auteurs impayés pour l'utilisation de titres dans le film «This is it» et deux spectacles du Cirque du Soleil. Il avait poursuivi MJJ Productions Inc, l'une des sociétés gérant l'héritage de Jackson, en octobre 2013. «This is it» est un documentaire sorti en 2009 retraçant les préparatifs de Michael Jackson pour une série de concerts londoniens qui n'ont jamais eu lieu puisqu'il est décédé brusquement en juin de la même année à 50 ans d'une surdose de médicaments. Quincy Jones avait passé des accords avec la star en 1978 et 1985 pour travailler sur ses album solo et affirme que ces contrats lui donnaient la possibilité d'être le premier à éditer ou mixer tout enregistrement original. «Une victoire pour les droits des artistes en général» Selon lui, le mixage de ces enregistrements avec d'autres né

Lorsque les heureux vainqueurs d'un concours ont reçu leurs billets pour le show d'Arcade Fire au Grand Prospect Hall, le jeudi 27 juillet 2017, ils ont découvert des «instructions importantes» qui les ont fait bondir. Celles-ci leur indiquaient: «Notre code vestimentaire est "hip & trendy". Veuillez ne pas porter des shorts, de grands logos, des tongs, des débardeurs, des casquettes de baseball, des vêtements blancs ou rouges. Nous nous réservons le droit de refuser l'entrée à toute personne habillée de manière inappropriée». Ces restrictions vestimentaires, dévoilée par http://ift.tt/vTipEq , ont rapidement fait le tour de la Toile et fait grincer beaucoup de dents. Tant est si bien qu'Arcade Fire a réagi en tweetant à ses fans: «Portez tout ce que vous voulez». Et a ajouté avec humour: «Si le dress code est chic et branché, les membres du groupe ne seront pas autorisés à passer la porte». Win Butler, chanteur d'Arcade Fire, a pour sa part indiqué

Le hard-rockeur américain Alice Cooper a découvert, enroulée sur elle-même au milieu de son matériel, dans un entrepôt, une toile d'Andy Warhol offerte il y a plusieurs décennies et dont il avait oublié l'existence. Cette toile sérigraphiée, qui représente une chaise électrique, en rouge et noir, lui avait été offerte comme cadeau d'anniversaire par sa compagne de l'époque, Cindy Lang, a indiqué mardi son manager Shep Gordon, confirmant une information du quotidien britannique The Guardian . Andy Warhol a réalisé des séries de toile autour du thème de l'exécution capitale, notamment après celle, en 1953, de Julius et Ethel Rosenberg, un couple condamné pour avoir transmis des éléments du programme nucléaire américain à l'Union soviétique. Une toile similaire, mais de plus grande taille et avec des couleurs différentes, a été adjugée 20,4 millions de dollars en 2014 lors d'enchères organisées par la maison Sotheby's à New York. Alice Cooper finds forg

Luis Fonsi et Daddy Yankee ont condamné lundi la reprise par le président vénézuélien Nicolas Maduro de «Despacito», afin de promouvoir les élections de son Assemblée constituante. «Que tu t'appropries illégalement une chanson (Despacito) n'est rien comparé au crime que tu commets et que tu as commis au Venezuela», a écrit Daddy Yankee sur son compte Instagram en s'adressant directement au président Maduro. «Ce régime dictatorial est une plaisanterie, non seulement pour mes frères vénézuéliens, mais aussi pour le monde entier. Avec ce plan de marketing néfaste, vous continuerez tout seul à mettre en évidence votre idéal fasciste», a ajouté le Portoricain. «À aucun moment, il ne m'a consulté, je ne lui ai pas non plus donné l'autorisation d'utiliser ou de changer "Despacito" à des fins politiques», a pour sa part déclaré Luis Fonsi, principal auteur de la chanson. Les chanteurs font référence à la reprise faite dimanche sur la télévision officielle v

Lana Del Rey a surgi sur la scène musicale drapée d'un halo de noirceur. Elle clamait être née pour mourir dans l’album qui l’a lancée et «Born to Die» était infusé de ce pessimisme. Cinq ans après ses débuts fulgurants, la chanteuse sort «Lust for Life», une soif de vivre qui semble s’assouvir à l’autre bout du spectre des émotions humaines. Mais pour la jeune femme de 32 ans à la voix grave et un peu traînante, joie et tristesse sont intimement mêlées. Le bonheur de profiter des plaisirs de la vie cède vite au sentiment qu’ils ne durent qu’un instant. «Lust for Life» est du Del Rey immédiatement reconnaissable. De la mélancolie mêlée de réminiscence de l’âge d’or d’Hollywood. Une touche de hip-hop est apportée par le rappeur A$AP Rocky, et sur la chanson titre, c’est la nouvelle étoile du R’nB, The Weeknd, qui tisse sa voix de fausset dans celle plus profonde de la chanteuse. Ce morceau qui célèbre la vie fait aussi allusion à un suicide à Hollywood. La voix râpeuse de Stevie

Justin Bieber a créé la surprise en annonçant lundi mettre fin prématurément à sa tournée mondiale, mettant en avant un «imprévu». Le chanteur canadien de 23 ans devait reprendre sa tournée «Purpose» et donner 15 concerts en Amérique du Nord et en Asie. «En raison d'un imprévu, Justin Bieber va annuler les derniers concerts de sa tournée Purpose », a écrit son manager dans un communiqué. «Justin adore ses fans et déteste les décevoir», a-t-il ajouté, précisant que les billets seraient remboursés. L'entourage de Justin Bieber n'a pas donné de précisions supplémentaires. Au cours des 18 mois de cette tournée, le chanteur a donné plus de 150 concerts. Le Canadien a souvent été dans l’œil du cyclone ces dernières années en raison de diverses frasques. Il a notamment été poursuivi par la justice pour avoir participé à une course de voitures illégale à Miami, et pour avoir lancé des œufs sur la maison de son voisin. Les autorités chinoises ont fait savoir la semaine dernière qu

Après trois jours de silence depuis que Bennington, 41 ans, s'est pendu, le groupe a salué «le flot d'amour et de soutien» qu'il a reçu et a reconnu que son avenir était incertain. «Ton absence laisse un vide qui ne pourra jamais être comblé - une voix vivace, drôle, ambitieuse, créative, gentille et généreuse est absente», écrit le groupe californien, qui a connu une très grande notoriété à la fin des années 90 et au début des années 2000. Chester Bennington est mort Bennington était l'un des paroliers. «Nous essayons de nous dire que les démons qui t'ont arraché à nous ont toujours fait partie du contrat. Après tout, c'est la façon dont tu chantais au sujet de ces démons qui a fait que tout le monde est tombé amoureux de toi», poursuit le communiqué. Et de conclure: «Courageusement, tu les as portés en sautoir et, ce faisant, tu nous a rassemblés et tu nous as montré comment être plus humain. Tu avais le plus gros des cœurs et tu n'hésitais pas à affic

Le décès de Chester Bennington est intervenu le jour de l'anniversaire de son grand ami Chris Cornell, âme du groupe grunge Soundgarden, qui s'était lui-même pendu mi-mai après un concert à Detroit. Un employé l'a découvert jeudi pendu par une ceinture à la porte de sa chambre, à son domicile de Palos Verdes Estates, au sud-ouest de Los Angeles, a précisé le porte-parole. Un bouteille d'alcool à moitié vide se trouvait dans la chambre du chanteur, qui n'a pas laissé de mot pour expliquer son geste, a-t-on appris de même source. Chester Bennington est mort Une autopsie doit être pratiquée ultérieurement, a indiqué le porte-parole. Le leader de Linkin Park, qui avait effectué une tournée avec Chris Cornell, avait repris la chanson de Leonard Cohen «Hallelujah» lors des funérailles de son ami, en ayant du mal à la terminer tellement il était ému. «Ta voix était joie, douleur, colère et pardon, amour et déchirement, réunis en un», avait écrit Chester Bennington dans

[unable to retrieve full-text content] Selon le site américain TMZ, le chanteur du groupe de rock Linkin Park, Chester Bennington, aurait été retrouvé mort ce jeudi, à son domicile. Musique - Le chanteur de Linkin Park se serait suicidé

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L’essentiel: Votre troisième album est sorti il y a deux ans. Est-il au cœur de votre setlist? José González: Oui, je joue de nombreuses chansons de l’album «Vestiges & Clouds». Mais l’interprétation est différente, car j’ai tourné avec un orchestre de cinq musiciens, et désormais, je suis seul sur scène. Et cela fonctionne très bien avec ce disque. C’est un retour aux sources. Vous avez produit vos trois albums. Un besoin de garder le contrôle artistique? En réalité, j’adore m’en charger. C’est très amusant, et je ne cesse d’apprendre au niveau de l’enregistrement, du mix et de la production. J’enregistre tout, même lorsque je répète. Il y a des moments de doutes, mais globalement, je suis heureux du résultat. Il y a dix ans, «Heartbeats» a cartonné grâce à son utilisation dans une publicité. Une belle opportunité? Oui, C’est arrivé après que le morceau a connu un grand succès en Suède. Cela m’a permis de toucher un large public, et de booster ma carrière. José González.

«Durch den monsum», «Schrei»… Si vous avez entre 25 et 35 ans, ces titres résonnent peut-être encore dans votre mémoire: il y a 10 ans le groupe Tokio Hotel inondait les ondes, déchaînait les passions et décorait les murs des chambres d’ados. Lors de leurs dernières prestations au Luxembourg en 2008 et 2010, des fans campaient devant la Rockhal pour être sûres de pouvoir s’époumoner juste devant la scène. Le look a radicalement changé. Les années ont passé, la folie est retombée mais le groupe existe toujours dans sa composition originale. Bill et Tom Kaulitz, Gustav Schäfer et Georg Listing ont toutefois complètement changé de look et de style musical. Finis le look androgyne de Bill et les dreads et les baggys de son jumeau Tom. Terminée aussi le son pop-rock. Les quatre hommes qui ont aujourd’hui entre 27 et 29 ans ont choisi des sonorités beaucoup plus electro, comme en témoigne leur 5e album, «Dream Machine», sorti en mars dernier. Le groupe viendra présenter ce nouvel opus l

Le label de la chanson, Universal Music Latin Entertainment, a annoncé que «Despacito», l'originale et ses versions remixées, avait atteint 4,6 milliards de vues sur les plateformes dédiées, incluant YouTube et Spotify. «Despacito», un morceau latino plein de sous-entendus sexuels et qui inclut le rappeur portoricain Daddy Yankee, est devenue virale peu après sa sortie en janvier. Le titre a trouvé une audience encore plus large en avril, quand la popstar Justin Bieber est apparue dans un remix. La chanson détrône le tube «Sorry» de ce même Canadien Justin Bieber, qui comptabilise 4,38 milliards de vues, selon Universal. «Despacito» - qui signifie «tout doucement» en espagnol - a passé 10 semaines au sommet du hit-parade américain, devenant ainsi la première chanson en espagnol à atteindre ce rang depuis «Macarena» en 1996. «Le streaming est un connecteur pour le public dans le monde entier et il a aidé ma musique à toucher chaque recoin du monde», a déclaré Fonsi dans un commun

Angelica Hale sera une star: l'éminent juré d'«America's got talent», Simon Cowell en est persuadé. La petite fille de 9 ans, originaire d'Atlanta, avait littéralement fait chavirer le jury lors de sa première prestation début juin en interprétant «Rise Up», d'Audra Day. [embedded content] Elle les a carrément fait fondre cette semaine en revisitant magistralement «Girl on fire» d'Alicia Keys. Au point que Chris Hardwick, juré invité, n'a pas pu s'empêcher d'appuyer sur le golden buzzer qui catapulte la fillette directement en finale. «Je suis complètement bluffé. Tu arrives avec ces baskets à paillettes, tu ressembles à une adorable enfant et quand tu ouvres la bouche: Mais d'où ça sort tout ça?! Tu es incroyable!». La petite fille a toutes les chances de gagner. L'année dernière, c'est Grace VanderWaal, 12 ans, qui a remporté le titre. [embedded content] [embedded content] (MC/ L'essentiel )</a> 0 Commentaires V

Avoir eu sa propre émission de téléréalité, «Mariah's World», n'a pas suffi à Mariah Carey. La chanteuse veut maintenant qu'un feuilleton raconte une partie de sa vie, rapporte Deadline . La star s'est associée avec le groupe audiovisuel Starz pour développer un projet qui se concentrerait sur la manière dont elle a réussi à conquérir le monde grâce à ses chansons et à sa voix. Le futur programme n'a pas encore de titre, mais on sait déjà que l'action commencera à New York, en 1986, quand l'Américaine avait 16 ans et n'était encore qu'une apprentie chanteuse qui rêvait de gloire. Le scénario sera écrit par Nina Colman, à l'origine du film «Un homme idéal». Laquelle sera également productrice exécutive de la série, en compagnie de l'interprète de «Vision of Love». ( L'essentiel /jfa)</a> Let's block ads! (Why?) Etats-Unis - Bientôt un feuilleton sur la vie de Mariah Carey

Plusieurs artistes, comme Roger Waters de Pink Floyd ou le réalisateur Ken Loach, ont invité le groupe Radiohead à annuler son concert prévu en Israël. Mais le leader de Radiohead, Thom Yorke, a balayé les critiques. Dans un message publié sur Twitter la semaine dernière, le chanteur a souligné que «jouer dans un pays ne veut pas dire cautionner son gouvernement». «Nous avons joué en Israël pendant plus de 20 ans avec des gouvernements successifs, certains plus libéraux que d'autres. Comme en Amérique. Nous ne soutenons pas plus Netanyahu que Donald Trump, mais nous continuons à jouer aux États-Unis». Ces dernières années, de nombreux artistes ont pris part à une campagne de boycott contre l'occupation des Territoires palestiniens par Israël depuis plus de 50 ans. Mais le concert de Radiohead a particulièrement attiré l'attention, le groupe étant connu pour avoir pris position sur des sujets politiques, notamment en faveur de la cause environnementale. En 2003, l'alb

[embedded content] Si son nom ne vous est pas encore connu, vous avez certainement déjà entendu la voix de Wizkid. Car le chanteur de 27 ans était présent, tout comme la Britannique Kyla, sur le plus gros carton de l’année 2016, «One Dance», de Drake. Tout naturellement, le Canadien lui a renvoyé l’ascenseur sur «Come Closer», troisième extrait du nouvel album du Nigérian, qui vient de paraître. Et Drake est loin d’être le seul invité sur ce projet au casting cinq étoiles. Le natif de Lagos a également convié Major Lazer sur le récent extrait «Naughty Ride», le chanteur Chris Brown sur le troisième single «African Bad Gyal», le rappeur Ty Dolla $ign sur «One Fore Me» et «Dirty Wine», ou le chanteur Trey Songz, sur «Gbese». Un vrai concentré de hits estivaux et dansants Si les stars des scènes rap et R’nB américaines répondent ainsi présent, c’est aussi parce que le courant représenté par Wizkid les a beaucoup influencées ces dernières années. Nourri à l’afro-beat, dont on retrouv

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Si le rock britannique a quelques difficultés à retrouver un second souffle ces dernières années, après l’euphorie du début des années 2000, Royal Blood a le mérite d’apporter un peu de sang neuf. Vendredi, le millier de fans qui avait investi l’Atelier était chaud bouillant, et son sang n’a fait qu’un tour à l’arrivée de Mike Kerr et Ben Thatcher sur scène. Le premier se saisissait de sa basse tandis que le second s’installait derrière sa batterie. Difficile à croire qu’ils n’étaient que deux, avec le boucan d’enfer qu’ils parvenaient à faire. Le duo de Brighton débutait son set par «Where Are You Now?», avant d’enchaîner sur l’ultra efficace récent single «Lights Out». Rock brut, énergie animale, Royal Blood revenait à l’essence même du rock, et faisait trembler l’Atelier. Ben Thatcher fracassait ses fûts, lâchant un gros solo sur «Little Monster», tandis que Mike Kerr parvenait totalement à éclipser l’absence de guitariste, par un jeu faisant sonner sa basse comme une guitare, a

Que les jeunes générations soient prévenues, les papis du rock n'ont pas dit leur dernier mot, et les 5000 spectateurs venus applaudir ZZ Top vendredi soir à la Rockhal peuvent en témoigner. Les barbes bien fournies ont traversé les années, autant que les hits du groupe, tous appréciés à leur juste valeur. Dès le début, le trio a fait monter la pression avec un «Got Me Under Pressure» aux riffs de guitares puissants. Forts de 50 ans de carrière, les Texans n'ont plus rien à prouver. Nul besoin de s'éparpiller dans des échanges vides de sens avec un public de quarantenaires et de cinquantenaires déjà conquis, les voix rauques de Billy Gibbons et de Dusty Hill suffisent au bonheur des fans. Et quand les refrains de «Gimme All Your Lovin» et de «I Gotsta Get Paid» retentissent, c'est toute la salle qui applaudit en guise d'approbation. L'alchimie du groupe ne se dément pas. Forcément, les trois larrons sont parmi les seuls à ne s'être jamais séparés. D'

La justice américaine a déclaré nul et non avenu le contrat par lequel le label Universal avait acquis pour 31 millions de dollars les œuvres non publiées de Prince, décédé en avril 2016 sans avoir fait de testament. Refusant de trancher entre les parties au litige, Kevin Eide, juge dans le Minnesota, a préféré annuler purement et simplement le contrat passé avec Universal, estimant que les gestionnaires du catalogue du chanteur ne pouvaient se permettre la longue et coûteuse bataille judiciaire qui se profilait. Prince avait des coffres-forts remplis de titres non publiés, à Paisley Park, et la question du sort de ces chansons s'était rapidement posée après sa disparition. Universal avait annoncé en février avoir acquis les droits sur les oeuvres non publiées par Prince depuis le milieu des années 1990, quand il avait quitté le label Warner avec pertes et fracas, ainsi que sur un certain nombres d'enregistrements réalisés par Prince lorsqu'il était au sommet de sa gloir

Le programme: Lion Stage 16h Open Seas 16h45 Gipsy Pigs 17h30 Tuys 18h15 Grizz-Li 19h Austinn 20h Le Gros Tube 20h45 Fox 21h45 Gipsy Pigs 22h30 Pascal Schumacher Gëlle Fra 14h30 Trappers 15h30 Zero Point 5 16h Le Gros Tube 16h30 Diario 17h30 Tame & The Wild 18h Gipsy Pigs 18h30 Lata Gouveia 19h15 Grizz-Li 20h Letz Rock Holy Ghost Stage 17h30 District 7 18h45 All The Way Down 20h Dead Sinners 21h15 Raftside </span> </span> Jimmy (chanteur): Oui, nous avons seulement deux dates cet été, le Rock un der Atert début juin et le Rock Um Knuedler dimanche. Nous sommes en train d’élaborer un planning pour notre album, sur lequel nous nous concentrons. À quoi peut-on s’attendre pour ce show? On ne veut pas trop dévoiler de nouveaux morceaux. Mais il y aura bien sûr un ou deux inédits, et nous allons proposer un set composé de onze titres au total. En juillet dernier, vous vous produisiez au Rock-A-Field. Un bon souvenir? Oui, c’était génial! N

«La clé est de passer de bons moments, de continuer à passer de bons moments et de se réjouir des bons moments qui nous attendent», reconnaissait récemment Billy F. Gibbons, le guitariste et chanteur de ZZ Top, dans une interview accordée à «La Depêche du Midi». Peu de groupes peuvent en effet se targuer d’une telle longévité, puisque le trio texan est sur les rails depuis 48 ans. Près d’un demi-siècle que ZZ Top promène son blues-rock, ses lunettes noires et ses célèbres barbes aux quatre coins de la planète. Trois ans après leur dernier passage à la Rockhal, les Américains reviennent faire étape au Grand-Duché. Après avoir quadrillé l’Europe tout au long du mois de juillet, le groupe de Houston enchaînera sur trois mois de tournée à travers l’Amérique du Nord. Ces sexagénaires sont de véritables stakhanovistes du rock! C’est en 1969 que Dusty Hill (chanteur/bassiste), Billy F. Gibbons (chanteur/guitariste) et Frank Beard (batteur) fondent ZZ Top. Quinze albums studio, sept compil

Les vidéos de certaines de ses chansons les plus célèbres, dont «When Doves Cry» et «Let's Go Crazy», sont désormais accessibles sur un compte YouTube officiel. D'autres devraient suivre. Arrivé tôt sur internet, Prince en était ensuite devenu un critique acerbe, accusant l'accès gratuit et de plus en plus facile à la musique en ligne de siphonner les revenus des artistes. Le musicien avait même embauché une équipe chargée de détecter et d'éliminer toutes les vidéos de lui, même de courts extraits filmés et mis en ligne par des fans. Hommage à Prince Musique: série noire en 2016 Interrogé peu avant sa mort sur cette position catégorique, Prince avait écrit un message sur Twitter, ensuite rapidement effacé: «Puisque YouTube ne reverse pas équitablement de droits, est-ce qu'il ne s'agit pas d'une question absurde?» Prince Rogers Nelson est mort le 21 avril 2016, à 57 ans, d'une overdose d'analgésiques. Depuis son décès, sa famille tente de multipl

Avec 2 894 111 330 vues peu avant minuit lundi, «See you again», du rappeur Wiz Khalifa et du chanteur Charlie Puth, sorti en avril 2015, dépasse «Gangnam Style» (2 894 049 226) du Sud-Coréen Psy (sorti en juillet 2012) et devient la chanson la plus visionnées de l'histoire sur YouTube, relèvent nos confrères de France Info . Avant Psy, seul Justin Bieber et son «Baby» (2010) étaient parvenus à dépasser la barre du milliard de vues. [embedded content] [embedded content] Plus de deux ans après sa sortie, «See You Again» est encore vue plus de trois millions de fois par jour. C'est énorme mais les deux compères ne sont pas à l'abri de se faire voler rapidement leur tout nouveau record par le jeune Porto-Ricain, Luis Fonsi: son «Despacito», sorti à la mi-janvier cette année est regardé près de 25 millions de fois par jour et atteint déjà 2,5 milliards de vues au compteur! [embedded content] (MC/ L'essentiel )</a> 0 Commentaires Vous venez de publier un

Lorsqu’on lui parle de «Girl Band», Alana Haim balaye d’emblée l’appellation. Hors de question de réduire le groupe à son genre. Fondé il y a tout juste dix ans à Los Angeles, Haim est un trio pop-rock, aux influences indie et soft-rock, composé de trois sœurs: Danielle (chanteuse/guitariste), Este (bassiste) et Alana (guitariste/claviériste). Trois ans après «Days Are Gone», premier album encensé par la critique, les frangines sont de retour avec un second album rempli de ritournelles pop. À l’image du premier single, «I Want You Back», Haim conjugue rythme et efficacité, sur des titres pleins de fougue et de clins d’œil aux années 80. L’amour et les relations sentimentales sont toujours au cœur des textes des Américaines. Produit par Ariel Rechtshaid, BloodPop et Rostam Batmanglij, ce nouveau disque fourmille de chansons entraînantes et douces-amères. Cocktail idéal pour un road-trip estival. Haim. «Something to Tell You», disponible (Universal). (Cédric Botzung/ L'essent